Интересные факты в мире моды. любопытные факты из мира моды

Самый длинный подиум

Модный показ на Аллее Звезд в Гонконге, 2012

В Гонконге на фоне городских улиц и дорожек для пешеходов был построен подиум протяженностью 3,2 километра. Каждая модель потратила 45 минут, чтобы пройти почти 2 мили на длинных шпильках. Это долгое мероприятие состоялось на Аллее Звезд в Гонконге в 2012 году. Организаторами и создателями показа являлись Датский институт моды и Ассоциация модельеров Гонконга. По розовой дорожке прошлись 343 манекенщицы, продемонстрировав одежду, аксессуары и ювелирные изделия 35 марок датских дизайнеров. По окончании праздника обе стороны были награждены сертификатами, подтверждающими сооружение самым длинным подиумом во всем мире.

Модный показ на Аллее Звезд в Гонконге, 2012

Модный показ на Аллее Звезд в Гонконге, 2012

Мэр культуры Копенгагена, специально прибывший в Гонконг на этот праздник, отметил его «культурной встречей между Востоком и Западом».

Подиум Гонконга вошёл в список мировых рекордов Гиннеса.

2

Почему все смеются над красными мокасинами?

Начнем с того, что красные мокасины – это заметный, даже кричащий предмет гардероба, который сочетается безукоризненно только с ограниченным набором вещей: тосканским пейзажем, красной Ferrari и светлыми, закатанными по щиколотку итальянскими джинсами, желательно приобретенными по баснословной цене. И тем не менее красные мокасины горячо полюбились в России, где тосканские пейзажи, да еще и в сочетании с красными Ferrari, как вы понимаете, редкость. Еще более абсурдно то, что российские поклонники красных мокасин любят их сочетать с темными вещами повседневного стиля: черными кожаными куртками, темно-синим денимом, малоприметными рубашками или – что совсем уж не влезает ни в какие рамки – рубашками поло с поднятыми воротниками. Согласитесь, сложно удержаться от иронии.

Как монетизировать блог?

Согласно Business Insider к 2022 году бренды индустрии моды потратят на продвижение посредством блогеров до 15 миллиардов долларов. Почему бы не откусить часть от большого пирога? Эксперты рассказали, как получать деньги с фэшн-блога.

Партнерский маркетинг

Публикуйте на страницах ссылки на понравившиеся вам товары в онлайн-магазинах партнеров. Все переходы отслеживаются, а вы получаете процент с каждой продажи.

Медийная реклама

Google AdSense позволяет показывать рекламу на страницах вашего блога, чем выше трафик – тем больше доход.

Рекламные посты/истории/видео

Если вы успешно ведете модный блог в Инстаграме, Ютюбе или на других площадках, бренды обратят на вас внимание и захотят заказать платную рекламу в каком-либо формате. Возможно, вам придется делать обзор на коллекции, рекомендовать определенные продукты, делиться мнением о близкой вам философии марки

Продажа брендированного товара

Получив популярность у подписчиков/читателей, легко начать продажу брендированного товара. Если вы пишите об устойчивой моде, закажите экологичные шопперы с собственным логотипом. Возможно вы захотите продавать стильные пледы или кружки, базовые футболки или другие товары.

Платное членство

Если вы стали экспертом в сфере моды и добились признания читателей/подписчиков, поняли секреты того, как вести модный блог, подумайте о внедрении премиум-контента, который будет доступен по платной подписке – членству.

Платные консультации или онлайн-курсы

Еще один вариант заработка для экспертов. Стали гуру по созданию образов для выхода в свет? Знаете секреты входа в какую-то фэшн-профессию? Дайте читателям возможность перенять ваш опыт, проводите платные онлайн-курсы или консультации.

Бренд-амбассадор

Станьте послом любимого бренда, получая оплату за продвижение его продукции и философии.

3.

Факт 3: Египтянки носили на голове масляные конусы, чтобы увлажнять волосы и тело
Египтянки любили ароматические масла.
Египет является создателем многих современных процедур по уходу за собой. Так, например, здесь придумали принцип холодной завивки волос, а также изобрели первые духи. Очень популярными среди египтянок были и ароматические масла, которые служили питательным средством для тела и волос. Местные модницы даже создали специальный конус из ароматического воска, который они носили на голове. Наверняка, многие читатели сейчас удивленно приподняли бровь, ведь смысл подобного изобретения не совсем понятен. Дело в том, что на солнце воск начинал таять, постепенно покрывая тело и волосы девушек ароматной пленкой. Из соображений гигиены египтянкам приходилось состригать волосы и носить парики, форма которых была различной – в зависимости от случая.

НОВОСТИ

• MBFW SS 2021: галактический ремикс в коллекции N.LEGENDA

• MBFW SS 2021: приглушенные тона и свободный крой в коллекции Marfa Fedorova

• MBFW SS 2021: авангардный показ от SVARKA

• MBFW SS 2021: взрыв красок в новой коллекции JULIA DALAKIAN

• MERCEDES-BENZ FASHION WEEK RUSSIA 2020: ВОЗВРАЩЕНИЕ В НОВОМ ФОРМАТЕ

• Рэпер Jay-Z откроет новую школу музыки и спорта в Бруклине

• Дональд Трамп запретил TikTok в США

• Cardi B и Megan Thee Stallion выпустили клип на песню WAP

• Cardi B и Megan Thee Stallion выпустят совместный трек WAP

• Netflix выкупает права на показ фильма «Женщина в окне» с Эми Адамс

• Бывший руководитель киностудии Universal Том Поллок скончался в возрасте 77 лет

• Microsoft продолжают переговоры о покупке сервиса TikTok

• Прослушивания в шоу American Idol пройдут в онлайн-формате

• Умер режиссер «Полуночного экспресса» Алан Паркер

• Пост Мадонны в Instagram удалили после публикации фейкового контента о COVID-19

• Пользователей TikTok ждёт онлайн-концерт The Weeknd

• Креативный директор по обуви Calvin Klein Ульрих Гримм покидает компанию

• Мэттью Макконахи выпустит мемуары «Зеленые огни»

• Билли Айлиш выпустила новый сингл «My Future»

• Лука Гуаданьино представит фильм о Сальваторе Феррагамо на Венецианском фестивале

Идеи интересных публикаций для модного блога

Статьи-списки

Читатели обожают подобный формат, но Интернет завален однообразными подборками, которые отличаются друг от друга парой пунктов

Важно делать уникальный контент. Например, составляя собственный список неординарных дизайнеров XX века, поделитесь с читателями личным мнением

Рейтинг должен отражать ваше видение

Списки и топы захватывают внимание читателей/подписчиков, если в них отражен уникальный взгляд и экспертный подход

Практические руководства

Хорошо разобравшись в определенной теме, вы можете делиться своим опытом и создавать практические руководства для читателей: как составить базовый гардероб, как попасть под прицел стритстайл-фотографов и т.д.

Интервью

Мы уже говорили о ценности публикации интервью. Не ограничивайтесь беседами с дизайнерами. Берите интервью у профессионалов фэшн-отрасли (байеров, фотографов, маркетологов, CEO, моделей), ценителей моды, преданных поклонников брендов и т.д.

Обзоры

Не забывайте о возможности заработка и популяризации блога с помощью обзоров коллекций брендов или ассортимента шоурумов.

Новости

Люди жаждут новостей. Конкуренция в этой сфере высока. Фэшн-блогеру стоит делиться новостями из первоисточников, снабженными личными комментариями и мнением.

Личный опыт

Почему бы не рассказать о своем опыте? Поделитесь с читателями историей вашей любви к индустрии моды, напишите о первых шагах в блогосфере, расскажите об интересных случаях из жизни. Благодаря личным статьям автор становится ближе к аудитории, за ним интересно наблюдать.

Разоблачение мифов

Индустрия моды полна мифов. Вы можете заняться их разоблачением. Действительно ли модели глупы, а Анна Винтур – дьявол? Дизайнер – творческая профессия? Редакторы только и делают, что ходят с одной вечеринки на другую?

Новая длина

Советская мода во многом стала продуктом послевоенного времени. Строгие костюмы и невзрачные блузы, классические силуэты и традиционная женственность. Однако к началу 90-х все это устарело и надоело. Масла в огонь добавил хаос развала Союза и разрушение всяческих границ и условностей. Пришла потребность в чем-то ярком, броском, сумасшедшем.

Первым вызовом нового времени стали провокационные мини-юбки. Чем короче, тем лучше.

Особую популярность получили кожаные и джинсовые мини-юбки. Их сочетали с облегающими топами, толстовками, белыми майками и футболками с логотипами брендов, кожаными косухами и цветными колготками.

Самые дорогие туфли

Рубиновые туфли от Рональда Уинстона

Не секрет, что великий фильм «Волшебник страны Оз» покорил как детей, так и взрослых, но сын Гарри Уинстона заслуживает звание самого преданного поклонника. К 50-летию выпуска картины Рональд Уинстон подошел очень серьезно. Он создал обувь для ножек прекрасной Дороти Гейл, которые оказались действительно волшебными. Красные туфельки полностью усыпаны 4600 рубинами общим весом 1350 карат, в дополнение к этому, на туфельках переливаются ещё 50 карат бриллиантов. На кропотливое выполнение самых дорогих туфель ювелир потратил 2 месяца, и его старания полностью оправдали себя. Рубиновые туфли оценили в 3 миллиона долларов.

Кадр из «Волшебник страны Оз»

К сведению, для съемок волшебной истории специально изготовили 7 пар туфель. Несколько пар уже нашли своих хозяев, одна пара красуется в музее, еще 2 проводят свои дни на аукционах, а последняя была украдена неизвестным, которого до сих пор не могут найти.

Стиль ретро — это новоя классика

Мы со всей ответственностью заявляем: на протяжении двухтысячных стиль ретро 40-х, 50-х или 60-х обыгрывают на своих показах как минимум десять дизайнеров. И если в в осенне-зимнем модном сезоне 2015-2016 у стиля New Look позаимствовали платья в горох с пышной юбкой (например, дизайнер Barbara Tfank), то must have’ом осенне-зимнего сезона 2016-2017 являются широкие брюки, которые начали носить именно в 40-х.

В стиле ретро с удовольствием одеваются многие знаменитости, и Мирослава Дума — одна из них. Она очень точно попадает в образ модницы 40-х, см. фото:

Мирослава Дума в платье в стиле ретро 40-х от Ульяны Сергеенко

Здесь Мирослава Дума в деловом костюме в клетку и блузке в стиле ретро:

Блузка в стиле ретро и костюм в английском

Мирослава Дума в платье в стиле ретро 40-х с мелким цветочным принтом:

Стильно и женственно

В общем, экспериментируйте и играйте на контрастах! В понедельник оденьтесь в спортивном стиле, а во вторник — в стиле ретро 40-х. Прислушайтесь к себе: вы точно заметите перемены внутри и, скорей всего, откроете в себе что-то новое: форма может менять содержание и наполнять его новыми смыслами. Но вы не верьте нам на слово: проверьте и убедитесь сами.

Одежда в стиле ретро 40-х

Мода 40-х годов не могла не подвергнуться значительному влиянию Второй Мировой войны; девушки и женщины примеряют на себя военную форму. Стиль милитари бьёт все рекорды популярности и… выглядят не менее женственно, чем всегда.

Девушки 40-х тоже складывали губы уточкой.

В сороковых юбки и платья резко теряют в длине. Плечи пиджаков становятся шире, а вот юбки и платья, наоборот, резко сужаются. Именно сороковые года — а точнее, 1947-й год, когда Christian Dior презентовал уставшей от войны публике свою коллекцию New Look — подарили миру узкую, но всегда актуальную юбку-карандаш. Правда, если современная юбка-карандаш может быть какого угодно цвета, то омрачённые войной 40-е годы диктовали чёрный, серый и синий цвета.

Одежда в стиле ретро конца 40-х годов от Christian Dior

Декоративные элементы отложены до лучших времён. Какие могут быть драпировки, кружева и прочие украшательства, если каждый метр ткани на счету и может быть полезен на фронте? Про лацканы и отвороты также пришлось забыть. Для выходных нарядов допустимым считался только мелкий цветочный принт или «горошек». По будням носили строгие костюмы костюмы — из твида или однотонные.

Стиль ретро 40-х: повседневные костюмы

В военное время модницам уже не до новых изящных кокетливых шляпок, а если они и есть, то это «остатки роскоши». То же касается белой ткани на блузку — в Европе она в большом дефиците. На помощь модницам приходят белые воротнички и манжеты, см. фото:

Сложные сороковые

На фото — вырезка из модного журнала американского Vogue. Платьев 40-х годов — приталенные и цельнокроенные; в моде А-силуэт.

Стиль ретро 40-х: фасоны платьев

Впрочем, в жизни расцветки платьев были менее веселенькими. Зато образы получались еще более женственными:

Девушки 40-х в модных платьях

В библиотеке

Кроме платьев и юбок, девушки и женщины 40-х иногда носят широкие брюки с завышенной талией, см. фото:

Мода 40-х годов: брюки

На смену шляпкам пришли косынки:

Модница 40-х

Вот такими были женские туфли 40-х годов:

Модные в сороковых годах туфли

Модные в 40-х туфли

Самая распространенная форма оправы очков в 40-х годах прошлого столетия была круглая:

Девушки в солнцезащитных очках, 40-е годы

Кроме завышенной талии бикини, обратите внимание на покрой бюстгальтеров. (Что-то в этом есть.)

Показ коллекции купальников by Louis Réard, 1942 год

Липучка

фото:

Липучку изобрел швейцарский инженер Джордж де Местраль в 1941 году. После прогулки в Альпах со своими собаками инженер, пораженный тем, как крепко колючки репейника пристали к его одежде и собачьей шерсти, решил исследовать механизм их крепления.

Когда он стал изучать колючки под микроскопом , то обнаружил сотни крючков, способных прилипать к любому волокну. Разработка липучки заняла у него около 10 лет. Удобство новой застежки быстро сделало ее очень востребованной. Ее можно было встретить буквально повсюду – и на одежде, и на обуви. Этому немало поспособствовал модный показ с демонстрацией липучки, который прошел в Нью-Йорке в 1959 г. 

Но бешеную популярность липучки получили в 1960-х годах, во время освоения космоса, когда астронавты стали фиксировать ими различные предметы своей одежды в условиях невесомости.

9

Когда уместно носить галстук-бабочку?

Когда в приглашении указан дресс-код black tie. Когда идете на свадьбу (собственную или друга).

Конечно, если вы испытываете пристрастие к бабочкам, вы вполне можете их носить когда угодно. Однако не стоит забывать о том, что галстук-бабочка – аксессуар примерно в той же степени эксцентричный, что и шляпа, к тому же мода на бабочки уже прошла, да и по правилам стиля обязательно бабочки нужно надевать только на формальные приемы. К тому же в некоторых случаях бабочка является элементом униформы, так что, надевая свою любимую черную бабочку к белой рубашке, будьте готовы к тому, что вас могут принять за официанта.

18

Почему смокинг так называется? Это связано с курением?

История смокинга связана с курением напрямую: длинные пиджаки, сшитые из бархата или шелка, появились в Европе в XVII веке вместе с экзотическим табаком и назначение у них было исключительно практическое – защищать одежду от пепла и табачного дыма. Смокинг считался предметом домашнего гардероба, так что джентльмен не имел права появиться в смокинге перед кем-то, кроме жены и детей. Впервые в высший свет смокинг попал в конце XVIII века из-за того, что на балах всегда имелась комната для курения, где гостям-мужчинам надлежало появляться, конечно же, в смокингах. Кстати, внутренние карманы смокинга традиционно предназначались для хранения сигар.

Фото: DIEGO UCHITEL; СТИЛЬ: EKATERINA MELNIKOVA

Самый длинный шлейф платья невесты

Свадебное платье от Джанни Моларо

Каждая девушка в день своего бракосочетания хочет надеть самое красивое платье, которое будет приковывать взгляды всех гостей. Неаполитанке Елене де Анджелис удалось осуществить свою мечту — на праздник к ней собрался почти весь город, в центре внимания было её платье со шлейфом в 3 километра. Для создания такого длинного шлейфа дизайнер Джанни Моларо использовал тюль и шёлк. Изначально «хвост» платья наматывался на большую катушку для легкости передвижения, высвободили пленника только перед церемонией. Вместе с дизайнером 600 добровольцев разматывали, поправляли и помогали передвигать наряд. На церемонию кроме приглашенных прибыли жители округа Неаполя и почти все горожане. Число пришедших составило 20 тысяч человек.

Кстати, изготовление Джанни Моларо побило прошлый рекорд Гиннесса: шлейф дизайнеров салона Angree протянулся на 2 километра 977 метров.

Как создать свой модный блог, который выделится на фоне конкурентов?

• Раскрывайте секреты стиля знаменитостей. Люди обожают следить за селебрити и хотят одеваться как они, поэтому проводят долгие часы на страницах фэшн-блогов в поисках интересующей информации.
• Отдавайте предпочтения образам с одеждой по доступным ценам. Если вы хотите вдохновлять людей собственным стилем и видением моды, станьте ближе к читателям/подписчикам. Использование в образах одежды доступных брендов позволит им идентифицировать себя с вами.
• DIY-проекты (сделай сам) всегда пользуются популярностью.
• Делитесь с миром неповторимым взглядом на моду. Фэшн-блогеры облюбовали тему показов и гламурных вечеринок. Пока все обсуждают коллекции дизайнеров, представленных на Неделе моды в Париже, поработайте над материалом об экстравагантных образах публики, пришедшей на шоу.
• Снимайте видео. Это относится не только к модным блогам в Instagram и Youtube. Видео-контент открывает массу возможностей. Формат удобен для читателей/зрителей, т.к. освобождает от необходимости чтения и отличается наглядностью. Снимите обзор новой коллекции любимого бренда, прогуляйтесь с камерой по шоурумам города, покажите несколько стильных образов.
• Знакомьтесь с дизайнерами. Редкие блогеры воплощают эту идею в жизнь. Заводите знакомства с дизайнерами, берите у них интервью, рассказывайте об их работе и коллекциях. Снабжайте материалы эксклюзивными фотографиями и видео, сделанными в процессе создания очередной вещи.
• Делайте качественные фотографии. Тексты важны, но многие пролистывают статьи в поисках визуала, который цепляет и дает ответы на вопросы. Используйте различные локации и фоны, чтобы разнообразить контент. Не забывайте о высоком качестве исходников и обработки снимков.
• Регулярные публикации. Исследование конкурентов позволит понять тенденции в публикации материалов. По факту, если вы хотите привлечь больше читателей или зрителей, стремитесь к частым пополнениям блога. Чем активнее вы публикуете контент, тем выше посещаемость. По данным Hubspot, блоги, которые размещали 11 или более статей в месяц, получали в два раза больше трафика по сравнению с площадками, публикующими всего 1-2 заметки/видео. Регулярность обновления контента приводит к тому, что поисковые системы определяют ваш сайт как активный и релевантный.

Средневековье

Оглавление

В средневековой Европе была мода на длинный носок в сапогах. Богатые могли себе позволить много не ходить пешком, поэтому их носки могли достигать длины одного метра. С тех пор пошла пословица «жить на широкую ногу».

В древние времена одежду застегивали с помощью фибул (они выглядели приблизительно как большие английские булавки). Пуговицы появились в средние века. Богатые нашивали на одежду пуговицы в качестве украшения, например, у французского короля Франциска I на камзоле было 13 тысяч пуговиц, многие из них были изготовлены из драгоценных металлов и украшены драгоценными камнями.

Древняя застежка — фибула

В средневековье у женщины носили конические шляпы, они достигали одного метра в высоту. Часто парни использовали эти высокие шляпы как мишени и старались сбить эти головные уборы с головы.

Богатые дамы носили платья с такими длинными шлейфами, что их длину пришлось ограничивать.

Широкополые шляпы носили, чтобы избежать помоев, которые выливали из окон в средневековых городах.

Балдахины над кроватями делали для того, чтобы защититься от клопов, которые могли упасть с потолка.

Рыцари-тамплиеры носили короткие стрижки и короткие бороды. В то время некоторые богатые рыцари делали себе такие сложные прически, что они могли во время боя закрывать обзор. Кроме того, противник мог схватить за волосы во время битвы. Рыцарям-тамплиерам запрещалось отступать, если противник имел трехкратное преимущество. Так как эти воины привыкли сражаться в неравном бою, они всегда были в меньшинстве, то любая деталь снаряжения, одежды, внешнего вида, в том числе и прическа, имела значение.

Интересные факты о богах моды

Девочка, появившаяся на свет в обеспеченной семье производителей сумок. Главой марки, основанной ее дедом Марио Прада (Mario Prada) в 1913 году, Миучча стала в 1978.

До этого она изучала политологию и философию, а в юности раздавала коммунистические листовки. После, 5 лет изучала дизайн. Под началом Миучча, бренд начал выходить на новый уровень. Нейлоновая треугольная сумка с логотипом заняла свое место в сердцах многих женщин.

«Женщины, одетые сексуально — это женщины жаждущие секса»— с этим девизом Миучча выпустила коллекцию винтажных платьев.

Первым, кто побудил ее к действию, был ее муж Патрицио Бертелли (Patrizio Bertelli).

Миучча заняла свое место в списках «самые сильные женщины мира» и «дизайнеры, задающие темп моде» журнала Тайм.

В 2002 году бренд Prada имел доход в 1,9 млрд $.

Имея ежегодный доход в 1,6 млрд $, Миучча по сей день живет в квартире, где родилась и выросла.

Безумный гений моды Жан-Поль Готье (Jean-Paul Gaultier)

Грозный ребенок моды родился в 1952 году. Первым его шагом в мир моды стали платья, смоделированные для матери и бабушки. Он говорит, что дом бабушки служит ему вдохновением.

Самым первым его дизайном была одежда для плюшевого мишки Нана, который до сих пор является его талисманом. Он запечатлелся в памяти юбками и декоративной косметикой для мужчин.

Знакомство со словом гей, в 12 лет, стало поворотным моментом в жизни Готье. Его целью стало убрать черту между мужчиной и женщиной.

Вторым таким моментом стал конический корсет, созданный им для Мадонны.

В 1991 году корсет был продан за 14 тысяч франков.

Известный немецкий революционер моды родился в 1953 году.

По мимо гениального моделирования, у Лагерфельда имеются таланты в области режиссуры и фотографии, что он и доказал своими короткометражными фильмами и выпущенными в 2011 году календарями Pirelli, а также многими другими работами.

Карл говорил, лучшее из того, что он создал, ему приснилось, именно поэтому возле его кровати всегда есть альбом для рисования. Лагерфельд рисует исключительно ручками и карандашами Faber Castell.

Лагерфельд с юных лет начал покрывать волосы белым тальком для того, чтобы не замечать того, как стареет.

Кристиан Диор (Christian Dior) – «Я создал женщину-цветок»

Родился в 1905 году во Франции. Не послушав родителей, настаивающих на том, чтобы он стал дипломатом, Кристиан выставил на продажу свои эскизы, и вскоре открыл художественную галерею.

В галерее, которая после мирового экономического кризиса в 1929 году обанкротилась, он выставлял работы своих друзей, таких как Сальвадор Дали и Макс Эрнст.

В 1942 году вернулся из армии, и на протяжении второй мировой войны создавал одежду для жен немецких офицеров. В 1946 году, с помощью производителя тканей Марселя Бусака (Marcel Boussac), основал на Монтейн авенью дом моды.

В 1947 году выпустил коллекцию, которую назвал «лепестки» (‘Carolla’).

В 1953 году он имел 16 отделений в разных странах, в 28 ателье работало около тысячи человек.

В 1957 году скончался на 57 году жизни из-за проблем с сердцем и желудком.

Мода «на диване»: смотрим фильмы

Какой самый известный фильм о моде? Правильно — «Дьявол носит Prada». И это действительно легкая и доступная экранизация одноименной книги, вводящая в общее настроение непростого мира моды. Однако если требуется полезная информация, нужно обратиться к документальным фильмам о домах моды, модельерах, моделях и инфлюенсерах. Отметим некоторые из них:

1. «Сентябрьский номер», 2009. Не художественный вымысел, а реальный фильм о том, как Vogue готовит к изданию новый выпуск. И никакой актерской игры — только документальные материалы!
2. «Маккуин и я», 2011. Подборка интервью с людьми, близкими дизайнеру Александру Маккуину, ушедшему из жизни в возрасте 40 лет.
3. «Диор и я», 2014. Документальный фильм о работе Рафа Симонса в модном доме DIOR до основания дизайнером своего собственного бренда.
4. «Валентино: последний император», 2008. Свою заключительную коллекцию Валентино Гаравани показал в 2007 году. О ее создании как раз и рассказывает эта документалка.
5. «Дрис», 2017. Дрис ван Нотен — дизайнер, известный своей скромностью. Но удивлять публику своими идеями это ему не мешает. Документальный фильм показывает процесс подготовки модельера к двум показам коллекций его именного бренда.

Ограничиваться только документальными фильмами не нужно. Смотрите любые художественные фильмы, подмечая работу художников по костюму. И не забывайте про классику! Фильмы с Одри Хепберн и Мерилин Монро обязательны к просмотру!

Родоначальник моды

Чарльз Фредерик Уорт

Чарльз Фредерик Уорт — первый дизайнер и родоначальник Высокой моды. Чарльз Уорт родился в 1825 году в Великобритании. В 20 лет он отправился в Париж, где начал свою дизайнерскую карьеру. В 1868 году модный новатор открыл компанию по изготовлению элитной одежды «Синдикан Высокой моды». Под его руководством компания стала пришивать к своей одежде маленькие лоскутки ткани с названиями лейбла.

Платье от Чарльза Уорта

Уорт был первым создателем одежды, который предложил делить выпуски одежды по сезонам и заменить манекены живыми людьми. Также этот дизайнер придумал конструкцию кринолина, которая преображал любую фигуру.

Кстати, компания существует и по сей день и принимает в свой круг только настоящих кутюрье. Жесткий отбор проходят не все, ведь в команду бренд зачисляет только владельцев модных Домов в Париже, которые участвуют в парижской Неделе моды не менее 2 раз в год. Таким образом, можно отметить, что марка первого дизайнера является не только самой старой, но и самой качественной.

Текст: Кристина Окунева

ТЕХНОЛОГИЧНОСТЬ

Если раньше за технологичностью следили только те, кому была интересна мода на urban ninja и streetwear-бренды, то сейчас за ней гонятся, кажется, все. Ультралегкие макинтоши, свитшоты, которые напоминают доспехи из смеси хлопка и полиэстера, мембраны, рефлект — все это за последние годы стало нам знакомо. Посудите сами: в 2020 нет никакого смысла выходить в непогоду в обычном макинтоше, когда он может быть легче воздуха и высохнет после дождя меньше, чем за 10 минут. И да, в этом вопросе мы точно возвращаемся к первому пункт — Япония. Серьезно, если по какой-то причине вы этого еще не сделали, начните внимательно следить за японской модой сейчас.